對于很多創意人士來說，制作產品宣傳片的時候，注意力都集中在故事上，很少注意到產品本身。顧客經常在A拷貝時生氣:“我的產品呢？”在過去的兩年里，產品廣告越來越多，釘子也越來越多，學會了關注故事，也不輕視產品。例如，當產品放在桌子上時，商標反過來了嗎？尤其是飲料廣告，當產品舉起喝時，產品的商標很容易逆轉。另一個例子是，當一個演員拿著產品時，他的手指會覆蓋商標嗎？太刻意，會給人一種人為的感覺，太隨意的顧客會抱怨，所以最好稍微傾斜鏡頭，不要太積極；手指靠近商標，只是沒有壓制商標。最好拍攝特寫鏡頭，以備不時之需。有時，即使產品只放在廣告的結尾，也不能粗心大意。最好不要只拍定格產品，盡量把產品放在電動轉盤上，從不同的角度拍攝，以后客戶可以滿足任何要求。

我們不能因為害怕客戶而壓迫導演，也不能容納導演而忽視客戶的要求。平衡點必須非常準確。每個導演都有不同的個性，有些人喜歡默默地工作，你有什么意見只能通過他的制作與他溝通；有些導演喜歡論，歡迎你坐在他旁邊參與意見。事實上，一到宣傳片拍攝現場，就能知道導演是什么樣的人。有些導演會把自己和別人分開，他自己的電視就在鏡頭旁邊，只有一把椅子，別人的電視就在很遠的地方，只能用手機聯系。有的導演只放一臺電視機，旁邊放滿椅子，大家一起看。廣告圈很小，創意人和導演很容易建立良好的合作關系。當然，以前合作不愉快。我認為拍攝宣傳視頻是集體合作的結果。如果每個人都快樂，工作自然會很好，所以我會試著給導演空間，而不違反創造力的原則。我最害怕一些有創意的人看到導演對劇本反應過敏。在時間許可下，先給導演玩，只要提醒他不要忘記拍攝原來約定的內容。

現場拍攝宣傳視頻的有趣之處在于現場表演。我以前的幾部獲獎作品是在拍攝現場突然出現靈感，并補充了一兩個鏡頭，結果比原來的想法更令人驚訝。所以，我更喜歡監督廣告，在拍攝現場，你看到真實的場景，看到演員，感覺會非常不同。有時由于演員的錯誤行為，它會引起你的新想法；或者一個無關緊要的道具可以成為故事的關鍵。

廣告宣傳片本身就是一個學習過程。沒有創意的人從一開始就知道如何拍攝廣告，除非他讀過這個專業。25格、50格、100格是什么？為什么旁邊有白板，黑板？藍布、綠布、黑布背后有什么作用？不懂的地方太多了！創意人對制作沒有理解是很自然的，所以問制作人是否有尷尬的情況。問題只在于創意人的自尊，不敢問。做小文案或者美指的時候不敢問，做的時候不敢問。CD,甚至ECD時間更不方便發向，所以越來越知半解。更何況今天的科技一天千里，以前不可能的今天都變成了可能；過去很難做到的，今天已經很容易了。我沒有太多機會接觸三維制作，所以在這方面比較無知。近年來，我有機會與南非一家著名的維動畫制作公司的技術顧問合作。我提出了很多問題，希望對方能一一解決。我更有幸得到了他們過去作品的特別專輯，這增加了我對計算機三維動畫的理解。